《論藝術(shù)完美性的辯證與超越》
——以樹科《藝術(shù)嘅完美》為考察中心
文袖子
藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)于完美性的探討,始終是困擾創(chuàng)作者的核心命題?;浾Z(yǔ)詩(shī)人樹科在《藝術(shù)嘅完美》中,以獨(dú)特的方言表達(dá)和哲學(xué)思辨,對(duì)藝術(shù)完美性這一永恒話題進(jìn)行了富有張力的解構(gòu)與重構(gòu)。這首看似簡(jiǎn)短的詩(shī)作蘊(yùn)含著對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的深刻思考,其價(jià)值不僅在于方言寫作的在地性表達(dá),更在于觸及了藝術(shù)創(chuàng)作中那個(gè)永恒的悖論:人類既追求完美,又永遠(yuǎn)無法抵達(dá)完美。
詩(shī)作開篇即以反詰句式直指問題核心:"人性嘟有完美嘅?"這個(gè)設(shè)問本身就包含著否定性的預(yù)設(shè)。柏拉圖在《理想國(guó)》中構(gòu)建的完美理念世界,在這里被詩(shī)人用日常化的粵語(yǔ)表達(dá)消解了形而上的沉重。第二行"冇得完美嘅人性"與第三行"點(diǎn)會(huì)有得完美嘅技巧"構(gòu)成嚴(yán)密的邏輯遞進(jìn),暗示藝術(shù)技巧作為人性外化,必然攜帶人性的不完美基因。這種觀點(diǎn)與法國(guó)思想家盧梭在《論人類不平等的起源》中關(guān)于人性本真的論述形成跨時(shí)空呼應(yīng)。
詩(shī)中"黃梁"意象的運(yùn)用極具東方智慧。這個(gè)出自《枕中記》的典故,在粵語(yǔ)語(yǔ)境中獲得了新的生命力。詩(shī)人將藝術(shù)完美性比作黃粱一夢(mèng),既承接了傳統(tǒng)文學(xué)中"人生如夢(mèng)"的母題,又賦予其現(xiàn)代藝術(shù)批評(píng)的維度。北宋蘇軾在《赤壁賦》中"哀吾生之須臾,羨長(zhǎng)江之無窮"的慨嘆,在此轉(zhuǎn)化為對(duì)藝術(shù)永恒性的質(zhì)疑。而"人心不足蛇吞象"這句粵語(yǔ)俗語(yǔ)的化用,則巧妙地將《山海經(jīng)》中的神話意象民間化,形成雅俗交融的審美效果。
詩(shī)歌第三節(jié)的設(shè)問將討論引向更深層面。詩(shī)人否定"琴棋書畫"這些傳統(tǒng)藝術(shù)形式能夠承載完美,這種反叛姿態(tài)令人想起達(dá)達(dá)主義對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的顛覆。但更耐人尋味的是"面部手腳"這個(gè)出人意料的答案選項(xiàng)。在這里,詩(shī)人可能暗指藝術(shù)完美性不在技藝的炫耀,而在于身體感知的真實(shí)表達(dá)。這種觀點(diǎn)與梅洛-龐蒂的身體現(xiàn)象學(xué)不謀而合,也呼應(yīng)了嶺南文化中重視實(shí)用理性的傳統(tǒng)。
從詩(shī)學(xué)傳統(tǒng)看,這首作品體現(xiàn)了現(xiàn)代粵語(yǔ)詩(shī)歌的典型特征:既保持古典詩(shī)歌的凝練,又融入現(xiàn)代主義的碎片化表達(dá)。詩(shī)中重復(fù)出現(xiàn)的"完美"一詞形成語(yǔ)義上的自我消解,這種修辭策略與德里達(dá)的解構(gòu)理論形成有趣的互文。而粵語(yǔ)特有的語(yǔ)氣詞"嘅噈"等,不僅賦予詩(shī)歌獨(dú)特的音樂性,更在語(yǔ)義層面強(qiáng)化了質(zhì)疑與不確定的基調(diào)。
在藝術(shù)哲學(xué)層面,這首詩(shī)揭示了完美性的雙重悖論。一方面,完美作為理念永遠(yuǎn)懸置在前方,如同康德所說的"物自體"不可企及;另一方面,對(duì)完美的執(zhí)著追求反而可能成為藝術(shù)創(chuàng)造的桎梏。這種辯證關(guān)系令人想起老子"大巧若拙"的智慧,也暗合現(xiàn)代藝術(shù)中"不完美美學(xué)"的潮流。詩(shī)人通過方言的在地性表達(dá),成功地將這個(gè)普遍性命題植根于特定的文化土壤。
從創(chuàng)作心理學(xué)角度解讀,這首詩(shī)展現(xiàn)了藝術(shù)家在追求完美過程中的焦慮與釋然。首節(jié)的否定、次節(jié)的解構(gòu)到末節(jié)的轉(zhuǎn)向,構(gòu)成完整的心靈軌跡。這種心理過程與榮格所說的"個(gè)體化"歷程相似,都是通過對(duì)理想化形象的祛魅,最終達(dá)成與不完美的和解。詩(shī)中"人心不足蛇吞象"的意象,恰如其分地表現(xiàn)了創(chuàng)作欲望與實(shí)現(xiàn)能力之間的永恒張力。
在文化地理學(xué)的視野下,這首粵語(yǔ)詩(shī)作具有特殊意義。它打破了標(biāo)準(zhǔn)漢語(yǔ)對(duì)詩(shī)性表達(dá)的壟斷,證明方言同樣能夠進(jìn)行深刻的哲學(xué)思考。詩(shī)中"琴棋書畫"與"面部手腳"的對(duì)比,暗示了精英藝術(shù)與民間生活的張力,這種張力在嶺南文化中表現(xiàn)得尤為突出。詩(shī)人通過方言寫作,既捍衛(wèi)了地域文化的獨(dú)特性,又參與了普遍性藝術(shù)命題的討論。
從接受美學(xué)的角度看,這首詩(shī)邀請(qǐng)讀者共同思考藝術(shù)完美性的界限。開放式結(jié)尾"唔定噈喺面部手腳"中的不確定性,為讀者留下了廣闊的闡釋空間。這種創(chuàng)作策略符合伊瑟爾所說的"召喚結(jié)構(gòu)",使文本在不同讀者處獲得不同解讀?;浾Z(yǔ)特有的模糊性表達(dá),更強(qiáng)化了這種多義性特征。
縱觀全詩(shī),樹科以簡(jiǎn)練的方言表達(dá),完成了對(duì)藝術(shù)完美性這個(gè)宏大命題的祛魅與重構(gòu)。他既承認(rèn)完美作為理念的引導(dǎo)價(jià)值,又清醒地認(rèn)識(shí)到其虛幻本質(zhì);既批判盲目追求技巧完美的誤區(qū),又暗示真實(shí)可能存在于最樸素的感知之中。這種辯證思考使這首詩(shī)超越了地域限制,成為探討藝術(shù)本質(zhì)的普遍性文本。在當(dāng)代藝術(shù)日益陷入技術(shù)主義迷思的背景下,這首詩(shī)猶如一劑清醒劑,提醒我們回歸藝術(shù)最本真的狀態(tài):不完美的真實(shí)勝過完美的虛假。
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